在冰城十二月凛冽的寒风中，呵气成霜。当多数人选择室内温暖时，我校艺术系师生正将热情倾注于坚冰之上。他们先后奔赴大庆萨尔图兰德湖与哈尔滨兆麟公园，在“第八届黑龙江省高校冰灯冰雕技艺大赛”与“第二十三届黑龙江省大学生冰雕艺术设计创作大赛”的现场，用刻刀与冰屑，书写着冬日里滚烫的青春篇章。与此同时，教师们的创作也在哈尔滨伏尔加庄园举行的冰雪文化艺术创意成果展中同步进行，师生共赴冰雪之约。
“我们想做点不一样的东西，想让人们看见冰层之下涌动的生机。”这是同学们为作品赋予《冰涧栖春》《书间生息》《冰藤里的青芒》这样名字的初衷。在零下二十度的环境中，他们执意雕琢藤蔓、羽翼这些充满生命张力的意象。“冰是冷的、凝固的，但我们想让它‘活’起来，展现出生长感和温度。”环境设计专业的田庆瑾同学解释道。他刚刚在大庆的“第八届黑龙江省高校冰灯冰雕技艺大赛”中，与队友完成了创作后，又立刻转战哈尔滨兆麟公园，参加“第二十三届黑龙江省大学生冰雕艺术设计创作大赛”。这种连轴转的参与，动力正是源于将纸上画稿变为剔透现实的强烈渴望。
然而，梦想照进现实的过程充满挑战。如何让设计适应冰材“脆”的特性，是每支队伍必须解决的难题。“画稿和真正下刀，完全是两回事，”刘庆祥感慨，“结构太复杂不行，线条太精细易断。我们得不断思考，如何用冰的语言，说出我们想说的话。”
最终，这份专注与创意获得了认可：在大庆的比赛中，《冰涧栖春》荣获学生组三等奖，《书间生息》获得优秀奖；在兆麟公园的激烈角逐中，《冰藤里的青芒》也成功斩获三等奖。
作品《冰涧栖春》
《书间生息》成品图
《冰藤里的青芒》成品图
荣誉的背后，是严苛赛制下高效的团队协作与辛勤付出。这两项大赛的现场创作期都浓缩在短短三天之内。从第一天清晨开始，到第三日中午结束，师生们面临着体力与技术的双重考验。在赛场上，师生们形成了独特的配合模式：经验丰富的教师负责整体指导、关键细节的把控，并亲自演示如何通过不同的角度和力度下铲；同学们则根据各自特长，分担从粗犷的切割到细腻的打磨等各项任务。
此次出征，我校共派出两支队伍参与不同赛事：在大庆，由两位老师带队，四名同学分两组雕琢；在兆麟公园，则由一位老师指导四位同学共同创作。环境中，团队中唯一的女生刘雨晴沉着地为“青芒”雕琢着细腻的纹理。工具在反复摩擦中变得温热，默契在无声的配合中自然生长。每一次精准的传递，每一次对造型的会意点头，都让这个在严寒中凝聚的小集体越发温暖。
对我校艺术系而言，组织师生参与冰雪赛事，已走过了近十个年头。参与比赛的深厚积淀，让冰雪创作从一项特色活动，内化为一种教学传统与传承。从最初的探索到如今，系里已拥有一支稳定的、经验丰富的指导教师团队，并将《冰雪雕技艺》《冰雪雕鉴赏》等相关课程系统地纳入教学，为学生的兴趣与实践提供了坚实的支持。这支团队不仅指导学生，自身也持续深耕创作，除学生赛事外，教师们还携教学科研实践作品《冰海的絮语》参与了伏尔加庄园的高校冰雪文化艺术创意教学科研实践成果展，并即将在12月30日，以教师组身份继续出征兆麟公园的冰版画比赛。
《冰海的絮语》成品图
这份长达十年的坚持，塑造了独特的传承氛围。一届届学生在这里接过刻刀，也接过了对这份“冷艺术”的“热爱情”。许多同学在第一次接触后，便像田庆瑾一样选择再次挑战。“累，但特别充实开心，”这几乎是所有参赛者的共鸣。那份开心，源于创意落地、团队共进的成就感，更源于在极致寒冷中，内心升腾起的那份炽热的专注。
当获奖的作品在赛场上熠熠生辉时，师生们已整理好行装。而被问及未来，他们的回答坚定而一致：“明年，还会参加！”
对我校这些学生而言，冰雕早已超越竞赛。它是一次次与材料的对话，一场场体力与心性的双重磨砺，更是一段段关于团队、耐心与热爱的青春叙事。冰会融化，但那些在冬日里被冻红的脸颊、握热了的刻刀，以及共同倾注于一件作品之上的专注时光，已成为他们滚烫的青春里，永不消融的印记。
